保利博納也是資本大佬,但是他們與某些外行資本不一樣,在業內有很深的資歷,也懂得創作規律,於是有了現在的《湄公河行動》。

資本侵入「小鮮肉」竟然身價最高解放週一:市場目前更認明星和票房,不重視故事和品質,是不是和背後的資本有很大關係?石川:有這個因素。

《爵跡》儘管票房不如預期,但也斬獲了3億元以上的票房,再次讓一些輿論感慨,國產電影是否真的進入「看臉」時代?似乎隻要有明星的號召力在,不管劇情和邏輯,電影票房上億不是問題。

過去的電影業就好比是一張小桌子,現在一下子變成一張大桌子,坐不滿那麼多人。

目前有兩種趨勢在博弈。

」他們不說先瞭解電影創作是怎麼回事,上來就說要顛覆你,把電影純粹當做賺錢工具。

電影市場的發展趨勢,應該是多種類型共存,滿足不同口味的觀眾。

發展速度太快,加上某些資本急功近利,創作風氣也越來越浮躁,創作週期越來越短。

如此為爛片貢獻票房,您覺得正常嗎?石川:市場不成熟,觀眾也不成熟。

國慶節的電影黃金檔剛過。

這次《湄公河行動》就是一個比較成功的案例。

我們的發行人一定會去盯上映頭幾天的影院排釜山行 屍速列車 線上看/屍速列車 台灣上映/屍速列車線上看片。

而我們絕大多數觀眾平時不看電影,一發現有熱點,就去湊熱鬧,兩者觀影動機很不一樣。

以前,一個電影劇本至少寫一年,現在幾個月就要出劇本,怎麼可能寫得好?所有人都趕啊趕啊,慌慌張張。

為什麼我們在上世紀八九十年代,能在國際電影節頻頻獲獎,而現在獲獎的頻率明顯少了?其中一個原因就是文藝片不受我們的市場歡迎,拍出來沒人看,市場不鼓勵藝術探索。

解放週一:一部好片子,背後必須要有一個尊重創作規律的投資商?石川:資本想賺錢是天經地義的,但同時需要尊重創作規律,不然隻會兩敗俱傷。

隻要形成話題,片子越爛越有人買單,大家爭相去電影院,就是為了茶餘飯後罵一頓。

投資人、製片人、經理們,在一次次實踐和教訓中,會慢慢摸索出規律,慢慢成長。

近幾年,這樣的行業外資本忽然間遍地開花。

比如奧斯卡得獎片,大多都是質量有保証的片子,但是中國市場銷路不太好,所以我們很少引進。

我們的市場目前還不成熟,隻看重票房,電影的風格、類型、樣式都比較單一。

另一種形態就是精品化的作品,它們未必票房很高,說不定沒多少人看,但是市場依然需要這樣的作品,因為它們是代表電影文化實力,標明電影未來走向的。

好演員是需要時間積澱的。

於是電影產業各個環節都受到挑戰,比如重營銷不重質量,重IP不重原創,重資本運作不重製作,重快投快收的短期效益,不重沉下心來的項目開發。

解放週一:那麼該怎樣引導和培育穩定的觀眾群體呢?石川:好觀眾是好片喂出來的。

這幾年國產電影行業發列車上的女孩影評/列車上的女孩線上看/列車上的女孩 影評展迅猛,行業外的資本大量湧入,似乎誰都想投資電影。

這次《湄公河行動》的票房,前期大多是靠這批觀眾先撐起來的。

隻有流行音樂、時尚、綜藝才是「小鮮肉」扎堆的地方。

這麼密集的人才聚集,我們的教育、培養嚴重跟不上。

對此,專業人士往往有一種無力感,他們很大程度上無法與資本較勁,隻能任人擺佈。

一般而言,電影有這麼幾種形態:一種是常規作品,不要求非得是偉大的作品,偉大的作品永遠可遇不可求,隻使徒行者主題曲/使徒行者 tvb/使徒行者粵語 線上看要保証電影質量基本是合格的,市場有一條底線就行。

今年國慶期間還有一部法國紀錄片《地球四季》,質量很高,可是曲高和寡,市場表現不好。

他們就像麥當勞、肯德基,永遠有人愛吃,但不是高端消費品。

外行看不到那些不可見的因素,他們隻知道一些可見因素,名導、明星,隻能按照表面來判斷。

然而,同是國慶期間上映的電影《湄公河行動》,靠口碑殺出重圍,成為一匹黑馬。

行業內,做廣告、電視、媒體、互聯網的人,很多都轉做電影,人才缺口依然很大。

解放週一:在資本的邏輯下,「小鮮肉」與大明星成為票房保証,於是我們市場上「小鮮肉」的身價很高,以至於許多人詬病說,一部片子最大的投資是明星,剩下已經沒多少錢給編劇和其他。

一個健康的電影市場,必須有一個合理的、多元的結構。

但是另外一批觀眾也同樣存在,他們並不滿足於淺消費,而是追求精品,對好的故事、好的藝術有要求。

所以一點也不用奇怪,為什麼越爛越去貢獻票房,因為在大家眼裡,它是娛樂,是熱點話題,不是藝術品。

在市場上打拼,本身就是種專業化教育。

比如一看青春片好賣,大家就一窩蜂去拍青春片,那麼當中肯定有人是「陪太子讀書」。

比如韓國宣傳《屍速列車》就不說票房,而是說觀影人數。

它是今年韓國觀影人數最多的片子,韓國一半人口都看過它。

在這個邏輯下,營銷、製造熱點話題就變得十分重要。

石川:總體來說,中國電影市場目前並不成熟,市場化進程如果從2002年電影院制改革算起,至今也不過走了14年,新興的市場需要花更多時間和精力去培育,這一切是急不來的。

我們大多數觀眾並不把電影當藝術品看。

這幾年,電影產量增長了六七倍,新建的電影院和銀幕數增長了十倍以上,但是哪裡有那麼多成熟的製片人和影院經理?大量新從業人員來自其他行業,比如有些地方的影院經理都是從超市和百貨公司中跳槽過來的。

前段時間大家都在說電影如何為BAT(中國三大互聯網公司百度、阿里巴巴、騰訊首字母縮寫)打工,有沒有反過來想,BAT也可以為電影服務?是不是也可以用它們雄厚的實力,把中國電影推向更高的水平?人才缺口教育、培養嚴重跟不上解放週一:似乎是因為我們近幾年電影發展速度太快,於是形成了一系列問題?石川:行業發展太快,從業人口迅速膨脹,帶來另一個重要問題就是專業人才缺口很大。

這些人起初完全不懂排片,也沒法判斷電影質量和市場預期,那怎麼辦呢?隻能認臉,有認得的大明星、大導演,那就多排點,沒有就少排點。

決定一部電影成敗有很多因素,有些是可見的,有些是不可見的。

日本、韓國最好的電影演員也以70後為主。

現在刷臉的影片那麼多,我覺得主要還是電影發展太快,專業人才建設跟不上,於是出現了混亂的局面。

但我相信假以時日情況會有改善。

我們的電影市場,相當於麥當勞、肯德基流行的低端市場,這是不成熟的表現。

那麼國產電影的問題究竟出在哪?對此,記者專訪了上海電影家協會副主席、上海戲劇學院教授石川。

解放週一:好萊塢更是離不開資本,他們的商業模式是怎麼打造出合格線以上的大片呢?石川:資本對藝術的壓迫,好萊塢也存在,但他們的市場運作機制比較成熟。

比如說,好萊塢有「完片擔保」制度,我們就推行不起來。

因為完片擔保需要非常專業的人才,我們現在還不具備這個條件。

十幾年前,我們的電影業就是幾家國營廠,十幾年裡,電影產業突然大爆發。

這似乎又証明好作品依然有人欣賞,觀眾們並不傻。

市場亂象隻重票房缺少「燈塔」解放週一:今年諸多大明星加盟的電影,都被評為爛片,但爛片還是自有人會看,票房依然能過億元,您覺得原因是什麼?石川:我們可以比較一下,去年中國電影市場票房很好,達到440億元,於是許多人預測今年可能會超過600億元,但到了10月份,時間已過去一大半,今年票房卻反而往下走了,說明什麼問題?市場正處在自我調整中。

比如好萊塢,身價最高的演員大多在40歲到60歲。

一種就像大家熱議的那樣,電影觀眾只是淺消費,刷臉、看個熱鬧,這種傾向確實存在,而且比例還很大。

解放週一:您是不是覺得,觀眾口味可能會多元化、分眾化?有看臉的觀眾,也會有看故事的觀眾。

過去,一部電影的正常週期是兩三年,現在資本要快速回本,沒人願意等那麼長時間,週期一下子縮短到幾個月,試想這樣趕出來的電影,有幾部會成為佳作?錢多並不是壞事,但是怎麼讓錢為電影服務,而不是反過來。

資本與藝術形成共贏,我們還有很長的路要走。

觀影習慣多把看電影當作熱鬧看解放週一:電影觀眾也備受詬病。

但我們目前的國產電影,投放市場的底線太低,這是問題所在。

所以,創作規律不見了,能見到的隻有明星、刷臉這些表面東西。

這說明,資本也不是鐵板一塊。

大家僅僅把電影當做娛樂消費品、下班後的消遣罷了。

石川:如果身價最高的是一批「小鮮肉」,顯然是我們的市場出了問題。

把電影當做藝術品是怎樣一種消費方式呢?比如一些發達國家的中老年人已經習慣下午約著一起去看一場電影,靜靜欣賞。

在國外,一些影迷是穩定的觀眾,每週都會看一兩場電影,就像一天要吃三頓飯一般自然。

處於自我調整階段,什麼現象都不奇怪,什麼趨勢都可能共存,此時此刻輕易下任何結論,比如說觀眾是不是都隻看臉了?我想是不合適的。

《百鳥朝鳳》就是典型例子,一跪跪出熱點新聞了,票房就能過千萬元。

這種「驚天逆轉」很好佐証了我們觀影的動機其實是看熱鬧,不是欣賞藝術品。

這說明,按創作規律辦事的資本也是有的。

一些國產電影營銷和製作成本一樣高,都足夠另外拍一部。

這一切都說明,目前中國電影市場暗流洶湧,幾股勢力正在較勁。

在國內市場,一部電影拿不到20%的排片,票房一般好不了。

為了讓影院多排片,有些片商、發行商、電商就拿錢補貼影院。

從消費者來說,我希望未來中國觀眾能養成穩定的觀影習慣,而不是把看電影當湊熱鬧,沒熱鬧就不看。

解放週一:我們隻統計票房似乎也不好?石川:北美和韓國有些統計方法和我們不一樣。

據我所知,《湄公河行動》一開始電影院排片勉強超過20%,票房一般,一直到了國慶第三天,口碑傳播開來,才逆勢上揚,排片和票房均出現增長。

這部電影是根據真實案件改編的,最初,公安部的金盾影視文化中心打算創作成電影,他們採用了市場化模式,面向全社會招標,最終由保利博納投標成功。

北美還有一個口徑,統計人均觀片次數,按這個口徑,中國觀眾一年能看幾部電影呢?可見,我們遠沒有形成看電影的文化消費習慣,就像現在大家很少看書看報一樣。

我們看電影的動機不對,把看電影當做看熱鬧,那就隻能跟著媒體熱點、跟著明星效應走。

但並不代表觀眾真的認同那些熱鬧的電影就是好電影。

有一些資本大佬,一進來就說:「我要顛覆你們的模式。

但市場一定要有這種片子,它們就像燈塔一樣,為電影創作指明方向。

今年就引進了一部《荒野獵人》,使徒行者線上看 國語/使徒行者2/使徒行者 電視劇票房果然不太好。

我們引進的分賬大片大多是動作片,一天到晚都是「俠」,觀眾以為這些就是美國最好的電影,其實不是。

培養觀眾的第一步,應該讓他們有機會看到更多好片。

我相信,未來中國年輕人的口味一定會變得多元化、分眾化,目前的刷臉邏輯、票房邏輯,不可能永遠持續下去,市場能自我進化和糾錯。

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